Вільгельм Котарбінський: життя, епоха, доля спадщини

Хоча говорити «польський» по відношенню до художника-космополіта, який народився в Польщі, удосконалював майстерність в Римі, виставлявся в Санкт-Петербурзі, працював в Києві, жив в Мінській губернії і знайшов упокоєння на київському Байковому кладовищі, не цілком вірно.

Результатом існування в різних національних, культурних і політичних просторах стала не до кінця вивчена і повна протиріч біографія Котарбінського, сам феномен його творчості і загадкова доля багатьох створених ним творів. Але навіть на цих протиріччях може будуватися логіка пошуку дослідників його спадщини, в якому так своєрідно переплелися риси академізму, символізму та модерну.

Підписуйтеcь на наш Telegram-канал Lenta.UA - ЄДИНІ незалежні новини про події в Україні та світі

У наші дні про художника написано досить багато ¹, і, здавалося б, немає потреби повторювати загальновідомі факти. Але і те, що вдалося дізнатися нам, захотілося вплести в канву його життя.

Вільгельм Котарбінський народився 30 листопада 1848 року в с. Неборов Варшавської губернії, де його батько, дрібний шляхтич, служив керуючим маєтком князів Радзивіллів. У сім'ї Олександра Котарбінського і Леокадія Вейсфлогу виховувалося ще двоє дітей. Старший син, Олександр, згодом став юристом і чиновником Товариства взаємного кредиту, молодша дочка Михайлина присвятила себе рідним, а Вільгельм ще в юності вирішив зайнятися живописом всупереч бажанню батька ².

Протягом чотирьох років він відвідував заняття в варшавському Товаристві заохочення витончених мистецтв. Його наставником був Рафал Гадзевич, відомий портретист, майстер історичного живопису і педагог, який свого часу навчався в Дрездені, Парижі та Римі, викладав в Москві і мав славу блискучого рисувальника. Втім, з безсумнівними плюсами - досконалою технікою малюнка і володінням світлотінню - Котарбінський сприйняв від свого вчителя і мінуси. За похибки в анатомії, невміння вдихнути життя в статичні фігури і наповнити їх внутрішнім рухом знавці живопису лаяли нашого героя все його життя. «Є художники, яким з вихованням в академії або іншому класичному місці врізався в пам'ять один шаблон голови або одне стереотипне вираз очей настільки міцно і глибоко, що вони не в змозі когда.лібо від нього позбутися. Ці прийоми застосовуються в їх роботах при кожній нагоді, в образах, здавалося б, різного змісту і напруги », - писав видатний польський критик Цезарій Елента ³. При цьому всі відзначали оригінальність Котарбінського як колориста, його здатність грати на контрастах, вводити в охристі, землисті фони картин яскраві, «xінскіе» фарби, як їх жартома назвали в одній з епіграм 4. У цьому відношенні він помітно перевершив і свого вчителя, і багатьох колег-однолітків у Варшаві, а потім і в Римі.

У Вічне місто Котарбінський відправився 20-річним юнаком, отримавши стипендію варшавського Товариства заохочення витончених мистецтв, а покинув його зрілою людиною 38 років. Там він майже відразу здружився з братами Свєдомського і потрапив в орбіту впливу Генріка Семирадського, проте «еталонним» академістів не став. Його твори римського періоду свідчать про пошук власного стилю на базі міцної академічної школи.

Художник багато працює, у нього з'являються замовники, Академія св. Луки удостоює його срібної медалі. Час від часу в пресі з'являються розповіді мандрівників про життя Котарбінського в Римі, про його скромної, «заваленої ескізами та розпочатими картинами різної величини майстерні, де безперешкодно гуляють на свободі голуби і папуги» 5. Однак настільки ідилічно картини не повинні вводити в оману: вже тоді місто стало виразно втрачати позиції центру впливу на європейський живопис, поступаючись їх Парижу і Мюнхену. «Усі згодні в тому, що пройти через Рим як через відому смугу розуміння краси, безумовно, необхідно, - напишуть на порозі ХХ століття в журналі" Світ мистецтва ". - Інше питання - що брати з Риму, як ним скористатися, і чи потрібно неодмінно "застрягти" в ньому, як це робилося раніше? <...> Художник, часто з даруванням, який був здатний на щось більше самобутнє, нове, в какіх.нібудь 2-3 роки перетворюється в фабриканта, "компонують" на різні фасони сценки з античного життя.

І якщо ви довго живете в Римі, ви будете неодмінно дізнаватися одні й ті ж моделі римських сенаторів і матрон, іноді в рудих, іноді в чорних перуках »6.

Подібні полотна, як і сцени на міфологічні та релігійні теми, все менше приваблюють публіку, а головне - покупців, і художники поступово починають роз'їжджатися з Вічного міста. У репортажі 1884 року повідомляється про роботи Котарбінського, які задешево продаються на вуличному аукціоні: художник Проспер Пьятті з обуренням пише, як дуже відому картину «Esse Homo», що коштувала не менше 7 тисяч франків продали за 1 150 при початковій ціні всього 500 7.

За цих обставин можливість попрацювати разом з братами Свєдомського і іншими відомими майстрами над настінними розписами київського Володимирського собору відкривала перед Котарбінським вельми широкі перспективи.

Адріан Прахов, професор археології, історик мистецтва і реставратор, дослідник культури Давньої Русі, який викладав в ту пору в Петербурзькому університеті і Імператорської Академії мистецтв, привернув до «внутрішньою будовою та прикрашання» храму кращих художників Російської імперії - як досвідчених, так і молодих, кожен з яких був яскравою індивідуальністю. Лідером цієї «артілі», що об'єднала Михайла Нестерова, Михайла Врубеля, Андрія Мамонтова, Павла і Олександра Свєдомських (які, власне, і порекомендували

Прахова Вільгельма Котарбінського), став Віктор Васнецов, а допомагали їм учні Малювальної школи Миколи Мурашка.

Котарбінський виконав близько третини настінного розпису собору. Найчастіше - в співдружності з братами Свєдомського, але є фігури і композиції, створені ним самостійно (образи святих Пафнутія, Варлаама, Микити Стовпника, Четвертий, П'ятий, Шостий дні творіння і ін. 8).

Вісім років - з 1888 по 1896 рік - художник жив між Києвом, Варшавою та Мінської губернією, і цей період був пов'язаний зі змінами не тільки в його творчій, а й в особистому житті. У сорокарічному віці Котарбінський одружився (Н. Прахов, посилаючись на розповіді самого художника, повідомляє, що це була його юнацька любов 9). Сім'я заперечувала проти шлюбу, оскільки обраниця припадала художнику кузиною, але це нічого не змінило. У грудні 1890 року газета «Kurier Warszawski» помістила короткий оголошення: «Вільгельм Котарбінський

відбув до маєтку Кальск на Поліссі, що належить його свіжоспеченої дружині »10. Згодом Кальск не раз згадувався в виставкових каталогах як постійне місце проживання художника.

Жоден український, польський або російський дослідник не повідомляє імені дружини Котарбінського. У метричних книгах Варшави за 1889 рік запис про цей шлюб нами не виявлено, тому залишаються лише припущення, хоча і небезпідставні.

У Національному історичному архіві Білорусі (НІАБ) зберігаються документи, на які посилається автор довідника «Землевласники Мінської губернії, 1900-1917» Дмитро Дрозд 11. З усіх перерахованих їм власників Кальска (розділеного у спадок на Великий і Малий) нас зацікавила Катерина Пудловская, яка отримала маєток від свого батька Йосипа Корженевского в 1873-1874 роках. Дружиною Корженевского була Леокадія Альбертіна Вейсфлогу (тезка і, очевидно, родичка матері Котарбінського), що випливає із запису про її другому шлюбі 12. Працюючи в НІАБ, ми змогли уточнити по батькові батька Катерини - Іванович, а не Онуфрійович, як написано в книзі Д. Дрозда. Саме від І. І. Корженевского кузина Котарбінського

(Швидше за все, його троюрідна сестра, яка народилася в 1842 році) успадкувала Кальск 13.

Йосип Іванович Корженевський (1806-1870) був найвідомішим оперують хірургом свого часу, доктором медицини Віленського університету, який відрядив його за кордон для приготування до професорського місця. У 1840 році він був затверджений в якості ординарного професора і директора академічної клініки Віленської медико-хірургічної академії, скасованої два роки по тому 14.

Після 1913 року Кальском володів Катерина, а інша людина на прізвище Пудловскій, можливо, її син від першого шлюбу. Це може означати, що в ту пору дружини Котарбінського вже не було в живих. Остання згадка про неї знаходимо в 1902 році - в некролозі з приводу смерті матері художника, яка померла в Варшаві у віці 74 років 15.

З одруженням пов'язаний не тільки переїзд в білоруське маєток, але і зміна статусу Котарбінського.

З вільного, нічим не обтяженого художника він перетворюється в чоловіка багатої жінки, яким ніяк не хотілося відчувати себе нахлібником. Втім, суми, отримані за роботу у Володимирському соборі (близько 30 000 рублів) і продаж полотна «Оргія» (сучасники називали різні цифри - від 8 до 25 неоподатковуваних мінімумів доходів громадян) дозволяли йому відчувати себе більш ніж впевнено. Для порівняння: середня зарплата лікаря становила близько 80 рублів на місяць, начальника пошти - 320 рублів; кращий номер київського готелю «Континенталь» (з ванною, телефоном і особистим екіпажем) коштував 12 рублів на добу, особняк в центрі Петербурга - 30 000.

Тим часом, в 1891 році у Варшаві помирає батько Котарбінського, а в 1896.м - старший брат Олександр. Сиротами залишаються шестеро його дітей, які жили з тіткою Михайлиною і бабусею, матір'ю Вільгельма16. Ми не знаємо, наскільки тісними були контакти художника з племінниками і сестрою, але в Варшаві він бував по три-чотири рази на рік і навряд чи відсторонився від допомоги сім'ї.

При всій своїй забезпеченості, розкішного життя Котарбінський НЕ вів. Мало хто знав його близько, але зі спогадів людей, які спілкувалися з ним в Києві, Петербурзі та Варшаві, вимальовується образ діяльного, вихованого і люб'язного людини, зовні всім відомого і всім приємного.

Наближався до кінця XIX століття. Час, який раніше неспішно тяглося в повсякденних турботах і подорожах в диліжансах, в буквальному сенсі отримало парової хід і понеслося по рейках. Перетворення торкнулися всі сфери суспільного, політичного і культурного життя. Мистецтво здійснює перехід з елітарного в публічне. Швидкість поширення інформації, можливість швидкого переміщення всередині імперії, збільшення числа людей, які бажали оточити себе творами мистецтва, вимагають від художників мобільності, комунікабельності, включеності в виставкову життя і життя арт-ринку.

Що стосується Котарбінського, то він вже не думає про повернення в Рим: художник повинен жити там, де його цінують і де у нього є замовники.

Ще в серпні 1896 року, коли на урочисте освячення Володимирського собору прибула імператорське подружжя, після офіційних заходів Миколі ІІ влаштували «закритий показ» храму 17. У півгодинний екскурсії самодержця супроводжувала вся «артіль соборян», серед яких був і Котарбінський. Ці 30 хвилин виявилися вельми значущими для нашого героя. Дуже скоро його величезна картина «Оргія», яку не перестаючи лаяли все більш-менш авторитетні критики від Петербурга до Варшави, була придбана для Музею Олександра ІІІ. До Котарбінському прийшла не просто популярність, до нього прийшла слава.

У той же період отримала визнання і його чудова графіка, яка в 1898-1908 роках цілими залами експонувалася в Петербурзі та Києві. Як художник-монументаліст він отримує замовлення на оформлення особняків Терещенків і Ханенків в Києві, розписує плафон в будинку промисловця Морозова в Москві.

Незважаючи на популярність, сам художник рідко був задоволений своїми роботами, а дягилевських «Світ мистецтва» виявився і зовсім нещадним до нашого героя. В одному з номерів 1899 анонімний критик пропонував винести назовні його «Оргію» з Музею Олександра ІІІ разом з роботами Айвазовського, Флавіцкий, Верещагіна, Якобі ... Це сподвигло Іллю Рєпіна, доти на дух не переносить «полячіну» 18, написати велику статтю на захист скривджених 19, так що в особистому листуванні Дягілєв навіть виправдовувався, хоча у відкритій полеміці відбивався, як міг.

Котарбінський, тонко вловив настрої епохи, був надзвичайно модний в колі освіченої публіки, відчувається сум'яття перед прийдешніми великими потрясіннями. Він створює ряд картин і графічних творів в «декадентський» дусі: вмираючі діви, тіла, що пливуть по воді, олюднені сили природи. Сутінки богів і крах світу людини Відродження, коли минуле напівзабуте, а майбутнє туманно.

Популярність Котарбінського була неймовірною. Сотні його картин з сюжетами про нещасливе кохання і зображеннями сумних красунь у вишуканих позах відтворюються на поштових картках, які друкуються на рубежі століть величезними тиражами. Забавно, що листівка з утопленицею могла бути обрана для привітання з Днем ангела або повідомлення про приїзд. Як бачимо, похмура естетика його робіт не жахала, а захоплювала сучасників.

Зрештою, визнати Котарбінського довелося і його опонентам з «Миру мистецтва». У 1902 році один із стовпів російської художньої критики Ігор Грабарь напише: «Поважний художник показав, що треба мати тільки талант, щоб стати таким же майстром в новому мистецтві, яким він був в старому» 20.

Перше десятиліття нового століття Вільгельм Олександрович проводить в своєму будинку в Мінській губернії. Він представлений місцевим дворянству, знайомиться з «кресовими» художниками, зокрема з Зеноном Ленським 21. Пізніше в їх маленькому «артистичному гуртку» з'явиться студент Краківської Академії красних мистецтв Євген Гепперт. На замовлення мецената і колекціонера Костянтина Прушинського Котарбінський створює образи євангелістів в Старчіцком костелі, до наших днів не зберігся. Як не дивно, в каталогах найвідоміших мінських виставок 1900-1914 років його ім'я не зустрічається, але в мистецькому житті Києва він бере участь найдіяльнішим чином 22.

Відомості про художника після 1910 року украй мізерні. Відомо про його участь в благодійних зборах для постраждалих від війни та праці в Києві над портретом Емілії Прахової, мабуть, єдиного близького друга майстра. З дружиною, судячи з усього, відносини давно розладналися. За словами Н. Прахова, романтичний шлюб не виявився щасливим і досить скоро перетворився в фіктивний 23.

У цей період Котарбінський живе в київському готелі «Прага», пристосувавши одну з двох кімнат під майстерню. Настають важкі, похмурі часи. Влада в місті раз у раз змінюється: більшовики, петлюрівці, поляки, німці, Центральна Рада, знову більшовики ... З цим, останнім, періодом пов'язана одна з найбільш таємничих сторінок біографії художника - доля його спадщини.

Існує думка, що Котарбінський відправив свій архів і велика кількість робіт з Києва до Варшави, нібито за сприяння Юзефа Пілсудського, який виділив для цього вагон свого поїзда. Втім, серйозних передумов для такого припущення немає. Єдина згадка про подібний факт зустрічається в художньо-публіцистичній книзі Ольгерда Будревіча «Саги Варшавські» (1968), де Вільгельму Котарбінському присвячено всього чотири абзацу 24.

Спочатку сумніваючись у вірності «варшавського сліду», автор цих рядків почала досліджувати інше - «мінське напрямок». Про завершення цієї роботи говорити поки рано, але документи зі згадками про колекцію творів Котарбінського були виявлені саме там.

По ланцюжку дзвінків нам вдалося зв'язатися з провідним науковим співробітником Національного художнього музею Республіки Білорусь Надією Усовой, яка мала у своєму розпорядженні важливими нас відомостями. Більш того, Надія Михайлівна погодилася опублікувати в журналі «Мастацтва» статтю з викладом наявних у неї фактів 25. Зокрема, в картотеці «Художники Білорусі кінця XIX - початку XX століття» вона знайшла виписку з газети «Школа і культура Советской Белоруссии» за 1919 рік, зроблену в 1950.х упорядником цієї картотеки, науковим співробітником Державного художнього музею БССР Сендеро Палеесом. У замітці повідомлялося, що з Слуцька (районний центр Мінської губернії, де знаходився Кальск) вивезені 282 роботи Котарбінського і поміщені в Мінський обласний музей.

Чи варто говорити, що в 1919 році в Мінську відбувалося те ж саме, що і в Києві, хіба що зміни влади було менше. Спробуємо все ж відновити хід подій. У березні 1919 року Котарбінський отримує в Польському відділі Нідерландського Королівського генерального консульства в Києві «охоронне свідоцтво» 26, яке підтверджує, що він є громадянином Польської республіки, проголошеної 11 листопада 1918 року. Але навіть з цим документом відправлятися в білоруську садибу або в Мінськ було небезпечно.

Приблизно в той же час більшовики вивозять з Кальска та інших прилеглих маєтків майже три сотні творів Котарбінського відповідно до постанови Тимчасового робітничо-селянського уряду радянської Білорусії від 30 грудня 1918 «Про передачу культурних цінностей науки і мистецтва, що перебувають в маєтках і різних установах комісаріату за освітою і організації їх порядку, збереження і збору ».

У серпні 1919-го Мінськ займають польські війська. Нова адміністрація ініціює створення Музею польського мистецтва на базі реквізованих цінностей. Його засновником і керівником стає відомий колекціонер, поміщик Вільгельм Єльський, володар прекрасного зборів польського живопису. Але 20 грудня Єльський раптово помер, і ідея створення музею залишилася нереалізованою.

Незабаром почалося спішне відступ польських військ під натиском більшовиків. Надія Усова вважає, що саме тоді з Мінська була вивезена колекція робіт Котарбінського. Але ця версія вимагає документального підтвердження.

У грудні 1919 року Вільгельм Котарбінський переселився в будинок вдови Адріана Прахова на вулицю Трьохсвятительській. Емілія Львівна і її дочка Олена оточили самотнього художника турботою і увагою. На їх руках він і помер 4 вересня 1921 року, і був оплакувані вірними друзями, а ця милість не кожному була дана в той жорстокий і безславне час.

Що до згаданої колекції робіт Котарбінського, то з 1920 року про неї нічого не чути. Хотілося б сподіватися, що вона вціліла і когда.нібудь виявиться, але навряд чи в хаосі поспішного відступу кто.то думав про порятунок картин художника символіста, модного 20 років тому. Тим більше Ю. Пілсудський, який в той момент був зайнятий збереженням польської державності і обороною Варшави.

Швидше за все колекція загинула - в Громадянську війну або в Другу світову, коли тільки за шість червневих днів 1941 року в результаті німецьких бомбардувань було зруйновано 80% житлової забудови Мінська. Однак, як розповіла Н. Усова, в 1989 році Державний художній музей БССР прийняв в дар пейзаж (198. 46 см), атрибутувати пізніше як робота В. Котарбінського. Картина, відомості про яку містилися в інвентарній книзі 1934 року народження, відразу після війни була випадково знайдена на складі, зайнятому в роки окупації німцями. Невідомо, чи була вона в числі вивезених свого часу з Кальска або походила з іншого маєтку, але «Пейзаж» Вільгельма Котарбінського в мінському Національному художньому музеї - все, що залишилося від «білоруської історії» художника.

Столиця Польщі, куди картини гіпотетично могли вивезти в 1919.м, була зруйнована в 1944 році в ході придушення Варшавського повстання. Серед хоробрих людей, які загинули, захищаючи своє місто, виявилася і Марта-Михайлина Івашко- Івашкевич, внучата племінниця художника 27. Їй був 31 рік ...

У повоєнний час ім'я Котарбінського практично забулося. У Києві маса людей милувалася його розписами у Володимирському соборі, нічого не знаючи про їх автора. А в виданнях тих років, якщо і згадували про художника, то виключно в негативному ключі, адже в честі було зовсім інше мистецтво.

Новий час породило нову буржуазію і нові смаки, а разом з ними - попит на тендітних дев в античних хітонах і італійські дворики. Все частіше роботи Котарбінського з'являються на виставках в музеях - реставровані і вийшли із тіні минулого століття. Потрапляють вони і на аукціони - українські, польські, англійські та інші; за останні роки не менше 50 робіт. Але з упевненістю можна сказати, що це не частина цікавить нас колекції, оскільки надходження на польські торги точкові і приходять з різних європейських країн. На українські аукціони твори Котарбінського потрапляють з місцевих приватних колекцій.

Найвища ціна - 2,3 млн злотих - була заплачена в грудні 2019 року на торгах Desa Unicum за картину «Венеціанська серенада». Її естімейт становив 2 млн злотих, що дорівнює приблизно півмільйона доларів. Залишається тільки гадати, відкриє чи історія завісу таємниці над долею зниклої колекції. З надією ставимо три крапки ...

Це інтерв'ю в газеті «Петербурзький листок» з'явилося незабаром після урочистого освячення київського Володимирського собору. А приблизно через два тижні, 5 вересня 1896, його в скороченому вигляді і з ремарками польського редактора передрукував «Kurier Warszawski» (R. 76, nr 276).

Сьогодні ми знову публікуємо цей матеріал, але вже в зворотному перекладі, розуміючи, що «наша версія» буде дещо відрізнятися від першоджерела. Додамо також, що сам жанр інтерв'ю як цілеспрямовано зафіксованої бесіди тільки-тільки почав набувати популярності в Російській імперії, а Вільгельм Котарбінський виявився одним з перших, кому довелося відповідати на запитання кореспондентів. Втім, в даному випадку розмова починає сам художник.

- Багато роботи, що розвідували ви той в соборі святого Володимира, виконані мною спільно з Свєдомського.

- Вас також запросив Прахов?

- Так. Прахов приїжджав до Рима, де у мене була своя майстерня, і запросив для спільної роботи в храмі св. Володимира. Було це в 1886 році.

- Ви є вихованцем Петербурзької академії?

- Ні, ви здивуєтеся, коли я скажу, що закінчив академію в Італії. Ця академія носить назву «San Luca». Я прожив в Римі двадцять років, вивчаючи там класичний світ римської імперії.

- Які роботи ви виконали (у соборі. - А. П.) власноруч?

- Виконав дві роботи: «Голгофа» та «Лазар».

- Над чим ви працюєте тепер?

- Нещодавно закінчив плафон площею в 33 аршини (близько 17 м 2. - А. П.), що коштувало мені чималих зусиль. Зараз знову сиджу при плафоні, замовленому відомим московським діячем Морозовим. Уявіть собі, поверхня стелі досягає 120 квадратних аршин (майже 61 м 2. - А. П.). Назвав цю роботу «Народження весни». Стеля витриманий в стилі Людовика XV.

- Як ви ставитеся до нових течій в мистецтві?

- Я не є імпресіоністом, але, якщо представник нової школи, завдяки своєму таланту, створює річ видатну, я просто схиляю перед ним голову і хвалю його роботу. Як на мене, розподіл на школи, строго кажучи, не витримує критики ...

В кінці, - пише кореспондент ( «Петербурзького листка». - А. П.), - В. Котарбінський повідомив мені, що в лютому майбутнього року відвідає Петербург з метою представлення тамтешній публіці своїх робіт. На виставці, яку він має намір організувати, буде показано близько 120 робіт, серед яких «Смерть Мессаліни», «Оргія», «Ангел смерті», «Поцілунок хвилі» та ін.

- Живете ви ще в Римі?

- Ні ... переселився в Росію і круглий рік проживаю в маєтку в Мінській губернії, де влаштував собі велику майстерню.

Переклад з польської Олександри Пелиховської

Примітки

1 Див. Наприклад: Вільгельм Котарбінській (1848-1921): альбом / Упоряд. М. Дроботюк. К .: Український письменник: Українські пропілеї, 2014; Савицька Л. Вільгельм Котарбінській у містецтві свого часу. Хроніка 2000. Україна - Польща: діалог Упродовж тисячоліть. Зб. наук. праць. К .: Фенікс, 2009. Вип. 80. С. 562-587.

2 Прахов Н. Сторінки минулого: Нариси-спогади про художників / Общ. ред. В. Лобанова. К., 1958. С. 295.

3 Cezary Jelenta. Obrazy Wilhelma Kotarbinskiego. Prawda. Tygodnik Polityczny, Spoleczny i Literacki. 1893. R. 13, nr 41, s. 485-486.

4 Kolce: kartki humorystyczno-satyryczne. R.12, nr 14 (20 marca 1882), s. 110.

5 Художні новини. Додаток до журналу «Вісник витончених мистецтв». 1884. Т. 2. С. 306-308.

6 Боборикін П. Старі чутки. Світ мистецтва. 1899. Т. 1. С. 49-59.

7 Slowo. Nr 37 (14 lutego 1884), s. 3.

8 Собор Святого Князя Володимира в Києві. Видано і віддруковано фото- літо-друкарнею С. В. Кульженко. Київ, 1915; Добріян Д. Один з «соборян». Антиквар. 2014. № 10 (86). С. 46-61.

9 Прахов Н. Сторінки минулого. С. 295.

10 Kurier Warszawski. Nr 53 (22 lutego 1890), s. 4.

11 Дрозд Д. Землевласники Мінської губернії. 1861-1900: довідник. Мінськ: Медісонт, 2012. С. 267.

12 Akt malzenstwa: Warszawa sw. Aleksander (m. Warszawa), 23/1846; Czeslaw Malewski. Rodziny szlacheckie na Litwie w XIX wieku. Powiaty lidzki, oszmianski i wilenski. IH PAN, Fundacja Lanckoronskich. Warszawa, 2016, s. 587.

13 Національний історичний архів Білорусі. Ф. 147. Оп. 3, № 7932 (Справа про затвердження прав поміщиці Слуцького повіту Е. Пудловской на спадщину після смерті батька).

14 Лікарі і діячі медицини, чиї долі були пов'язані з Брестом. Брестський кур'єр. 2016. 19 червня.

15 Kurier Warszawski. R. 81, nr 242 (2 wrzesnia 1901), s. 5.

16 Slowo. R.15, nr 97 (27 kwietnia 1896), s. 2.

17 Перебування Їх імператорських величність в Києві. Киянин. 1896. № 228 (20 серпня).

18 Рєпін І. Листи (1867-1892). Лист В. Стасову від 18 червня 1887 року. URL: http://az.lib.ru/r/ repin_i_e / text_1892_pisma.shtml

19 Рєпін І. За адресою «Світу мистецтва». Нива. 1899. № 15.

20 Грабарь І. Виставки. Світ мистецтва. 1902. Т. 7. Вип. 1-6. С. 38.

21 Dzieje rezydencji na dawnych kresach Rzeczypospolitej, T. 2. Wroclaw, Zaklad narodowy im. Ossolinskich, 1990-1994, s. 391.

22 Добріян Д. Участь Вільгельма Котарбінського в мистецьких об'єднаннях та художніх виставках Києва. Гілея: науковий вісник. 2015. Вип. 92. С. 23-26.

23 Прахов Н. Сторінки минулого. С. 303-304.

24 Olgierd Budryiewicz. Sagi Warszawskie. Warszawa: Czytelnik. 1968 s. 134.

25 Усова Н. Таямніца калекциі Вільгельма Катарбінскага. Мастацтва. 2020. № 1 (442). С. 20-22.

26 Удовик С., Добріян Д. Вільгельм Котарбінський: фотоальбом. К .: Ваклер, 2015. С. 13.

27 Muzeum Powstania Warszawskiego, Ekspozycja; murz pamieci, Kolumna: 191 Miejsce: 24. Марта-Михайлина була онукою старшого брата Вільгельма Котарбінського, Олександра. Її мати березня- Габ- Ріеллі, по чоловікові Пневська, померла в 1932 році.

Венеціанська серенада. 1881. Х., м. 150. 225 см. Продано на аукціоні Desa Unicum 12 грудня 2019 р

Олександра Пелиховська, 
студентка магістратури Інституту історії мистецтв Варшавського університету