У Харкові триває міжнародний фестиваль класичної музики

Спочатку - про Харків, оскільки будь-який фестиваль і місто, в якому він проводиться, повинні складати єдине ціле. Якщо цього немає, то і фест, як правило, не приживається, оскільки у нього немає коренів. Це стосується не тільки музики. Зоряний каннський кінофестиваль можливий в розкішних курортних Каннах (або Канні, якщо говорити на французький манер). Якщо проводити його в Західному Берліні, то і фестиваль виходить іншим - політизованим. А якщо в Венеції - меланхолійним і вишуканим, як саме місто зі старовинними палаццо, які повільно тонуть в лагуні.

Харків на світовій архітектурній карті вважається однією зі столиць конструктивізму, зразків якого в місті збереглося чимало. Однак коли під час нашої поїздки на фестиваль випадало кілька хвилин, щоб глянути на вулиці центру міста, виявилося, що в ньому повно вікових парадних будівель в стилі «модерн». Набагато більше, ніж, наприклад, в Києві. І це ідеально синхронізувалось з фестивалем саме класичної музики.

Підписуйтеcь на наш Telegram-канал Lenta.UA - ЄДИНІ незалежні новини про події в Україні та світі

Було також помітно, що місто в ці дні живе фестом. Звичайно, не все місто, а ті місця, які можна образно назвати фестивальними акупунктурними точками. Сітілайти з афішами фестивалю стояли в центрі в місцях пішохідних потоків, а друкована продукція з інформацією про нього лежала на столиках популярних у молоді стильних кафе і кафе-кондитерських. Для Kharkiv Musik Fest навіть спеціально зварили крафтове пиво, розлите в дизайнерські пляшки з логотипом фестивалю. З таким же логотипом були паперові стаканчики, в які розливали каву з кавових автоматів.

Я почав розповідь про фестиваль класичної музики з його інфраструктури тому, що в нинішні часи підхід до такого роду заходів кардинально змінився. Це десятки років тому достатньо було просто чуток про подію, щоб ентузіасти місили багнюку на міській околиці на шляху до будинку культури. Сьогодні ж, якщо культурна подія не присутня в міський зовнішній рекламі, то її нібито й немає. Особливо це стосується молодіжної аудиторії.

Якщо оцінювати вибір для початку фестивалю творів Моцарта, то треба визнати, що вони - відмінна «точка входу» для новачка в класичну музику. Недарма ведучий концерту-відкриття «Viva Mozart!» представив його 40-у симфонію як те, що звучить в якості рингтонів на мобільних телефонах. Думаю, що якби молоді запропонували безкоштовні квитки на концерт за умови, що вони прийдуть в перуках і камзолах, вона б визнала це крутою рольовою грою.

Це, звичайно, жарт, оскільки в залі харківської філармонії, де проходив «Viva Mozart!», і без того яблуку ніде було впасти, та й на всі інші концерти (фестиваль триватиме до 7-го квітня) квитки вже розкуплені. І тут ми знову повертаємося до фестивальної інфраструктурі, бо не сказати про будівлю харківської обласної філармонії неможливо. Адже класичну музику сьогодні можна слухати і вдома, якщо є добра апаратура. Для того, щоб людина зібралась на концерт, потрібно, щоб цей концерт проходив в особливій атмосфері, яку вдома не створиш.

І в філармонії її створили. По-перше, відремонтована будівля просто сяє новизною як зовні, так і всередині. По-друге, вона різна. Зовні це класицизм XIX-го століття. У фойє - білий майже порожній простір в стилі скандинавської архітектури. Органний зал з новим органом, виготовленим в Німеччині, схожий на модерністську католицьку церкву кінця минулого століття. А основний зал представляє собою звичний для нас театр XIX-го століття з розкішною ліпниною на стінах.

Моцарт у виконанні Фестивального оркестру був хороший (втім, Моцарт завжди хороший, це безпрограшний вибір), як і сам оркестр. В цьому році в нього входили музиканти з різних регіонів України та шести зарубіжних країн, причому концерт був збудований так, що закордонні гості (і не тільки вони) то виконували соло в номерах-уривках з творів Моцарта, то поверталися в оркестр. І це було цікаво не тільки для публіки, яка завдяки цьому розуміла, що класичну музику можна виконувати по-різному, але і для українських музикантів. Вони самі говорили, що гра з представниками різних країн і регіонів (українські музиканти були з різних міст, від Львова і Одеси до Києва і Харкова) дуже збагачує.

Говорячи про значення фестивалю для професіоналів, треба відзначити Kharkiv Music Forum, який проходив в його рамках. Тут обговорювались меценатство і бізнес-ініціативи в музичній галузі, музичний менеджмент і медіа, фестивальний рух і підприємницькі стратегії в музичній індустрії. І це були не загальні слова, а майстер-класи, на яких успішні представники цих сфер представляли колегам, висловлюючись мовою менеджменту, свої кейси.

Що особливо цікаво - багато музичних проектів, про які йшла мова, стали успішними саме тому, що ними керували фахівці, які прийшли, наприклад, з проектного менеджменту. Прийшло розуміння, що як класичну музику повинні грати професіонали, так і організувати її супровід з точки зору менеджменту та бізнесу повинні фахівці в цих областях.

Тут треба перейти до ще однієї теми Kharkiv Music Fest - вихованню професіоналів в музиці. Однією з найцікавіших сторін фестивалю була навчальна. Lenta UA писала про те, як зарубіжні музиканти дали в одній з харківських музичних шкіл майстер-клас для її учнів, де показали видовище не менш захоплююче, ніж сам концерт. З одного боку, це був професійний урок, під час якого вони нота за нотою розбирали зіграні учнями школи твори, розбиваючи їх на короткі уривки, і змушуючи зіграти ці уривки ще і ще раз, знову поправляючи і пропонуючи свої варіанти.

З іншого боку, це була ще та школа естетичного смаку. Адже для більшості слухачів класичної музики і навіть учнів музичних шкіл, наприклад, скрипка - це «драматичний» інструмент, що дозволяє емоційно передати рух людських почуттів. Саме так під час майстер-класу учні музичної школи на ній і грали. І дуже цікаво було дивитися на те, як професіонали в ході розбору «прибирали» з цієї гри пафос і надрив, залишаючи лише саму суть музики.

Це було схоже на те, як один штангіст піднімає вагу, з натугою встаючи з подседа, з гримасою на перекошеному особі і переможним криком - і всі глядачі бачать, як йому було важко, і захоплюються ним. Але захоплюються тільки до тих пір, поки не виходить інший штангіст - і піднімає ту же вагу елегантно і без єдиного зайвого руху.

А потім музиканти-учасники фестивалю поїхали до наймолодших харків'ян, для яких музика і танці - форма дозвілля. Це ще одна з «фішок» фестивалю - дитячий музичний табір Amadeus Camp, в рамках якого будь-яка дитина може під керівництвом фахівців (теж молодих) почати вчитися грати на музичних інструментах і танцювати все, від вальсу до брейк-дансу.

Продовжувати розповідь про програми Kharkiv Music Fest, наприклад, про п'ять безкоштовних лекцій в філармонії в рамках Amadeus Talk, в тому числі «Моцарт і джаз», можна нескінченно. Попереду в програмі фестивалю - французький оркестр Les Musiciens du Luvre, який зіграє в харківській філармонії за один вечір п'ять концертів свого знаменитого співвітчизника XVII століття Жана-Філіпа Рамо. Відбудеться сольний концерт американського піаніста Джорджа Лі і оперний «Mozart-Gala» з солістами європейських театрів. Триватимуть навчальна та освітня програми.

Наприкінці можна констатувати, що організаторам Kharkiv Music Fest на чолі з його президентом главою групи компаній «Фактор» Сергієм Політучим (фестиваль організований на гроші харківських підприємців-меценатів) вдалося знайти актуальну формулу успіху для таких заходів. Те, що ми побачили в перші дні, було вражаючим - навіть заздриш тим, хто зможе брати участь в цьому святі музики надалі.

Сергій Семенов, Lenta.UA

Фото автора