Художня виставка, що відкрилася в Мадриді, дала відповідь на загадку, чому великий Рембрандт помер жебраком

Про мистецтво італійського Відродження знають всі, про нідерландське Золотеу столітті живопису - в основному, професіонали і любителі образотворчого мистецтва. Тим часом, це явище дуже цікаве і частково дає відповідь на питання, який завжди цікавило людство - в чому причина появи як би «на порожньому місці» відразу цілої плеяди геніїв, будь то живопис, література, музика і т.д.?

На новій виставці голландського портрета часів вищезгаданого періоду в мадридському музеї Тіссена-Борнеміси, про яку розповідає El Pais , представлено близько ста робіт, 39 з яких належать пензлю Рембрандта ван Рейна. Картини зібрані з музеїв і приватних зібрань усього світу, а про масштаби та якість експозиції говорить сума, на яку держава представило свої страхові гарантії - €437 млн.

Підписуйтеcь на наш Telegram-канал Lenta.UA - ЄДИНІ незалежні новини про події в Україні та світі

Так ось, про головне - причини виникнення вищезгаданого Золотого століття. Адже, як пише El Pais, між 1590-м і 1670-м роками в одному тільки Амстердамі працювали 130 художників, в основному, портретистів. Чому так багато? Тому, що їхні послуги були потрібні. На відміну від південної Європи, де художники працювали на церкву і родовиту знать, в Нідерландах вони виконували замовлення середнього класу, який зробив гроші на торгівлі або промисловості. Новоявлені багатії, які побудували свої розкішні будинки, хотіли прикрасити їх портретами - своїми і членів своєї сім'ї.

В цьому і причина появи в Амстердамі Рембрандта, якому було тоді 25 років і який вже мав репутацію хорошого художника. Природно, що його картини займають на виставці, що складається з дев'яти залів, центральне місце - але найцікавіше тут, як куратори вписали їх у контекст робіт інших портретистів того часу.

У перших залах разом з картинами Рембрандта показують роботи художників, які вже працювали в Амстердамі, коли він туди приїхав. У наступних залах - картини художників, які також приїхали в Амстердам з інших міст, щоб не здобути свій шматок пирога. І, нарешті, в двох останніх розкрито таємницю, яка хвилює любителів живопису вже сотні років - як такий успішний художник як Рембрандт міг к кінцю життя все це втратити?

Справа в тому, показують куратори виставки, що смаки замовників портретів всі ці десятиліття не змінювалися - вони вимагали від художників зображати себе в розкішних інтер'єрах і одязі з детально виписаними матеріальними прикметами цього багатства. Рембрандт ж, який занурюється у все більш глибоку депресію через смерть своїх близьких, перейшов до іншої живописній манері.

Так, завдяки їй він і став вважати в наступні століття генієм - але в буржуазному Амстердамі 17-го століття від художника вимагалося інше. Іронія долі полягала тут в тому, що Рембрандта обійшли в отриманні замовлень ні хто інші, як його учні, яким він передав своє вміння полестити замовнику, зображуючи багатого торговця як аристократа, чим сам славився в ранній період своєї творчості.

Заставне фото: музей Тіссена-Борнеміси www.esmadrid.com